演员海清不负重托，镜头中的她似乎完全与丑子冈融为一体，表现可圈可点，足见她对人物性格特征精湛的把控能力与角色塑造能力。

风雨如磐，初心不改。从放弃上抗大、开办保育院，到接收越来越多革命领袖和战士们的孩子，再到抵抗传染病、撤离延安…… 丑子冈始终如一的坚韧、智慧和奉献，令观众动容和感慨。

近日，由真实故事改编的 革命历史剧《啊摇篮》即将迎来大结局。该剧讲述了上世纪40年代抗日战争背景下，党中央在延安成立托儿所，以丑子冈为首的众多革命工作者，为保护红色后代竭尽全力、出生入死的故事。

从女性视角出发，聚焦战区后方的保育工作， 该剧围绕革命者丑子冈这一核心人物展开叙事，意在既为观众揭开一段不为人知的史实，生动描绘默默奉献的革命女性群像，也由此勾勒出艰苦卓绝的革命斗争岁月，让厚重的历史变得真实可触。

如此一来，创作者一方面要在故事情节、画面氛围等基础层面把握准确，另一方面，“丑子冈”的亲切形象、人格魅力能否被诠释到位也变得更为关键。

所幸，演员 海清不负重托，镜头中的她似乎完全与丑子冈融为一体，表现可圈可点，足见她对人物性格特征精湛的把控能力与角色塑造能力。海清演绎的丑子冈引发观众强烈共鸣。

▍深刻理解中还原人物魅力

《啊摇篮》通过还原典型人物和故事，聚焦革命女性的力量，传递舍生忘死的革命精神，这既是开拓革命历史类型剧空间的创新尝试，也意味着相应的创作难度和有所侧重的表达方式。

真实的人物还原感成为《啊摇篮》的核心抓手。海清饰演的丑子冈，身着破旧的军装，脸上是风吹日晒的沧桑，齐肩发是长期营养不良所致的焦黄色，还有微微干裂而发白的嘴唇，让观众直观感受到了时代的印记。

不过，外貌和妆扮的契合只是基础层面， 表象之下的“神韵”才是根本，这也需要从剧情推进中慢慢体会。

很多网友会在留言或评论中表示：看剧不久，一个形象鲜明的丑子冈便浮现在了眼前——内在底色是勇敢、坚毅和执着的，心里迫切希望在上抗大学习后去前线杀敌；行事风格则是风风火火、不拘小节。的确， 开篇通过遇狼群、要批示等几个事件，海清很快将丑子冈“立”了起来。

紧接着，预料之外的状况让丑子冈陷入两难。眼下亟需筹备建设保育院，而负责这项工作的最佳人选恰好是自己，是追求理想还是成为“孩子王”？ 看海清是如何处理的：眼里满是对孩子的不忍与心疼，但坚毅的目光中也透露出，她还是会坚定自己原先的方向。于是，面对中央医院院长傅连暲的要求，她明确拒绝。

最终让丑子冈发生转变的是，丈夫张静平引导她思考“红花”与“绿叶”关系、“革命的真相”的诗句。这看似细枝末节的交谈，却给她带来巨大震动，让她意识到革命者要相互配合，用不同方式去实现共同的理想。在一夜的深思熟虑之后，丑子冈毅然决然地开始投身到平凡而又崇高的保育事业中。

可以说，丑子冈因为 深刻理解了革命精神的内涵，而打消了所有的纠结与遗憾，甘愿在背后默默付出；海清因为 深刻理解了丑子冈的内心世界，而准确把握住了人物特质，将丑子冈这样一位舍小我为他人的形象，自然生动地诠释了出来。

在接受「广电独家」访问时，海清认真地说，《啊摇篮》讲述了很多真实的人物和他们的亲身经历，她对此非常钦佩，认为那段历史值得让更多人认识。

为了饰演好丑子冈，她下了很大功夫，在了解真实事件和研读剧本过程中，不断思考和揣摩人物的精神气质、信仰追求。

在循序渐进的故事中，在收放自如的表演中，海清很好地还原出了丑子冈的角色形象、人格魅力。该剧也通过这一具有故事带动性人物的“穿针引线”，展现了奋斗在前线和后方不同战场的革命战士群像，也传达出他们 心里有火、眼里有光的动人一面。

▍细腻表达中诠释女性力量

在保育院孩子们的眼中，“丑妈妈”是啥都不怕的全能妈妈，是细心温柔的天使；但于丑子冈本人而言，代价却是痛失了一个自己的孩子，另一个孩子也因疏于照顾而瘦骨如柴甚至生命垂危。

舍小家为大家，这样的妈妈无疑是伟大的，但这样的妈妈是亲切的吗？是能够被当下的观众理解和认可的吗？《啊摇篮》中的剧情安排和海清的表演都采取了 温情的、生活化的细腻方式，在大量 细节中塑造丑子冈有血有肉的形象，解读她心中流淌的大爱，展现革命年代中的巾帼力量。

比如，丑子冈是真的爱孩子。不管是她自己为人母时的喜悦，还是看到别人孩子受伤时的心疼，那种发自内心的情感都真切流露在海清的眼神之中。这让角色有了坚实的行动基础，也能引发观众深深的共鸣。

但与此同时，她也深明大义，义无反顾地承担起保护烈士遗孤和抗战将士后代、守护革命“希望”的使命。所以，当与保育院的工作发生矛盾时，丑子冈就将自己的孩子亮亮交由他人寄养。后来发现亮亮受到虐待后，她满心愧疚，不过还是认为孩子不符合进托儿所的条件，决定再忙再累也要自己带。

情节的转折中，丑子冈的无奈和无私都让人感同身受，她的选择、付出和对原则的坚持也让人觉得情有可原，同时又肃然起敬。

换言之， 丑子冈既是一个普通的母亲，也是一个心怀崇高精神的革命者，她身上所体现的坚韧、甘于奉献又不失智慧的女性力量，让人敬佩和赞叹。

值得强调的是， 好演员一定是抠细节的，这对角色的真实可信性、故事的打动性，十分重要。

当看到被折磨得不成人形的亮亮时，丑子冈心如刀绞，但海清没有选择情绪爆发的方式，而是痛到躲起来暗自垂泪， 这种隐忍的表演更加符合当时真实的情境，直戳观众的内心。也因此，丑子冈的奉献精神得到凸显。

“哪个不亲不爱自己的孩子呢，但在家国面前她没有办法。”谈及此，海清告诉「广电独家」， 要将她的矛盾心理这一面展现出来，是一个挑战。“虽然没有当时的影像资料，但归根结底她是母亲。”海清和剧组的小孩子相处得非常好，拍戏时，一些关心和慌乱就会自然而然地流露出来。

铁肩担责任，看到受苦的孩子时，心中再痛也要强忍眼泪，以身作则传递乐观和勇敢；心中有承诺，饿得体力不支也要强撑精神坚持，导致急切的步伐略显沉重……凭借精准的情感和恰如其分的表现力 ，海清的“丑子冈”是真实朴素的，也是充满力量的，更让观众认识到当时这些伟大女性的贡献。

▍表演突破中成就感人作品

饰演好特殊背景下的典范人物，既要能还原出历史质感，也要引发当下观众的共鸣，这对任何一个演员来说都不是一件简单的事，海清也并不例外。

其一，丑子冈身上有更强烈的时代责任感。如海清所说，之前的角色是家庭中的母亲，但这一次要保护红色血脉，这份责任是无法相比的。“而且不仅仅是母爱，也饱含着父爱，因为在托儿所，很多孩子是失去了父母的。”

其二，人物的处境是极端复杂的。在激烈的战争年代下，丑子冈是一个保育战场上的将领，高度警醒着捍卫孩子们的生命安全；也是一个生活中的妈妈，倾注无数的耐心和温柔，无微不至地照料孩子们的饮食起居；还是一个部门的管理者，必须领导大家干好这项关乎生死传承的事业，所以她对保育员很严厉，以致曾被集体吐槽“你的豪横劲儿，让人受不了”。

因此， 丑子冈的形象是特别多面、复杂的，甚至是有些矛盾的。“伟大的女性不是一味的善良，她是需要全方位多层次的，温柔耐心有，嬉笑怒骂有，殚精竭虑有，这样整个人的形象才能丰满又立体。”海清表示，《啊摇篮》中的丑子冈与她以往的角色有很大区别，是一个很大的挑战。

而且，丑子冈除了做事雷厉风行、不惧艰险，对孩子充满慈爱，也有母爱驱动下的与严肃正面形象“不符”的时刻。比如，当孩子们称呼新上任的沈所长为沈妈妈时，海清的微表情中难掩失落和醋意，还偷偷告诉孩子们“托儿所只有一个妈妈，就是丑妈妈”，看得人笑中带泪。

在这样一个全新的、高难度的角色中， 海清成功了突破既往的表演风格，将自己全情融入角色，以自然的演技塑造了生动的“丑妈妈”形象，使这个人物更加丰富饱满，既呈现了历史情境下的真实，又拉近了历史人物与观众之间的心理距离，让观者信服和感动。

此外， 《啊摇篮》的拍摄条件不同以往。在黄土高坡上每天“吃土”，但演员和小孩们没法戴口罩，因此很容易生病；住宿地点和拍摄地点相聚较远，路上经常要走两三小时，有时为了节约时间，大家就住在窑洞里；当地最冷的时候能达到零下20多度，海清的脚上和耳朵上都长了冻疮……现在回想起这些经历，海清觉得虽然艰苦，但也很珍贵和难忘。

作为演员，凭借《双面胶》《媳妇的美好时代》《小别离》《小欢喜》等一系列作品，海清已经塑造出很多让人印象深刻的女性形象，收获了很多观众的喜爱。但她没有待在熟悉、安全的舒适圈中止步不前，这一次，她又以《啊摇篮》中的丑子冈突破自我，让观众看到了她更多的可能。

好演员和好角色永远是相互成全的。《啊摇篮》刚开拍几天时，海清有一次找导演林柯聊，问他，“你觉着我像丑子冈吗？”林柯说：“当时我们拍完第一场戏，叫人去拿物资那一段，你就是丑子冈。”